PETITE BOITE A OUTIL DE LA VIDEO

1. Proposition de réflexion pour l'après formation

A. Le portrait chinois sensoriel de votre marque.

Si les valeurs de votre marque était un lieu, ce serait lequel ?

si la proposition de valeur / promesse de votre marque était une expérience, un moment du quotidien ou de la vie, laquelle serait elle ? Si le positionnement de votre marque était un éclairage, une qualité de lumière, laquelle serait elle ?

Si votre cible était une émotion, laquelle serait elle ?

B. Le storytelling :

Quelles histoires sur quels personnages j'ai envie de raconter ?

Quels personnages n'ont rien a faire dans ma marque (en toute honnêteté, même si j'adorerais) et quels anti héros pourraient se reconnaître ma cible ?

Quelle est la grande histoire de ma boite ? Sur l'entreprise, sur sa relation avec ses clients, avec ses partenaires, sa fabrication, sa r+d, ses produits, la vie de la cible type d'un produit, au quotidien, par saison, ou vit elle,

quelles sont ses kiffs, ses pensées, ses peurs, ses aspirations ?

2. Big récaps

A. Les plans / le cadrage, et les angles

B. La cadence et la vitesse de l’image

La cadence correspond à la vitesse de lecture, au nombre d'images en une seconde, c’est à dire le nombre d'images par seconde (ips ou fps en anglais).

Une cadence standard de 24 ips.

Un ralenti ou slow motion est considéré être >100 ips, il permet d’être au coeur de l’instant, d’une émotion, d’un temps suspendu.

L’accéléré montre l’action x2 ou plus et compresse le temps et un ensemble d’événements en un ensemble concis, réduit. Souvent il apporte de la distance aux événements.

C. Les mouvements de caméra

Les mouvements de caméra apporte du dynamisme dans la vidéo, se marient ou détonnent avec le mouvement (ou absence de mouvement) devant l'objectif.

I. PLAN SÉQUENCE ET LES MOUVEMENTS DE SUIVI STYLE TRACKING, PORTÉE, PDV, STEADYCAM

Il consiste en une scène filmée en un seul plan, sans coupure.

Concrètement, réaliser un plan-séquence suppose que la caméra filme en continu durant le tournage de l’ensemble de la séquence. Dans le cas d’un dialogue, il n’y aura pas de champ/contre-champ pour dynamiser la séquence.

Le plan-séquence est l’une des techniques les plus difficiles à maîtriser pour un réalisateur. Tout doit être préparé à l’avance ; les mouvements de caméra et des acteurs.

Portée en storytelling

Il rend la scène plus réaliste et n'est pas un simple observateur passif mais choisi ce qu'il montre au public. Il se . L’impact sur le spectateur est souvent bien supérieur lorsque l’on utilise la technique du plan séquence. Le plan séquence et les mouvements de tracking, steadycam, portée portent le plus l'empreinte émotionnelle et humaine de tous les mouvements car ils ne sont pas neutres, ils se font en fonction de ce qu'il se passe devant eux et on sent l'humain qui a cadré bien plus que sur les autres mouvements. Ces plans permettent au public de se mettre a la place des protagonistes.

Matériel nécessaire : steadycam, stabilisateur, voire un monopod, ou un bon gainage, maitrise du souffle et un pas fluide lorsqu'on tient la caméra a la main !

II. LE TRAVELLING

Le travelling est un déplacement réel (plutôt que de la caméra par usage de la bague de la focale) durant la prise de vue, amenant à un changement de point de vue physique. La caméra se rapproche ou s’éloigne d’un sujet donné, en étant sur des rails. Ceci garantit un mouvement fixe et droit de plan, à la différence d’une grue ou d’un steadycam.

Travelling horizontal ou latéral

Le travelling horizontal suit un sujet, une voiture ou un personnage, qui est au cœur de la séquence. Le mouvement de la caméra suit généralement le même rythme que le sujet.

Travelling vertical

Le travelling vertical consiste à un mouvement qui fait descendre ou monter la caméra vers un sujet ou une action. On parle de travelling vertical haut lorsque la caméra s’élève au dessus du sujet filmé. On parle de travelling vertical bas lorsque la caméra descend par rapport au sujet filmé.

Le travelling vertical est très souvent utilisé en introduction d’une séquence, pour révéler progressivement le lieu et l’action.

Travelling avant / arrière ou Zoom avant /arrière

Avec un travelling avant, la caméra s’approche du sujet filmé. Au fur et à mesure du rapprochement, le champ de vision, tout ce qu’il y a autour du sujet, se réduit. Le travelling avant permet aussi de suivre un personnage, d’en adopter le point de vue.

Souvent, ce travelling est fait pour souligner quelque chose d’important dans l’histoire ou un changement significatif.

Le travelling avant est souvent utilisé pour conclure une scène, suivi par un travelling arrière en ouvrant une autre. Ils symbolisent alors la sortie de la séquence ou du lieu dans lequel elle se déroule.

Portée en storytelling

Le travelling avant peut aussi avoir une valeur dramaturgique forte. En avançant, la caméra va par exemple révéler au spectateur un objet qui passait inaperçu dans la vue d’ensemble. Si la caméra se rapproche d’un personnage pour finir en gros plan, ses émotions seront révélées progressivement, créant une certaine tension.

Quant au travelling arrière, le champ de vision va s’élargir au fur et à mesure du plan pour révéler de nouvelles informations au spectateur. Par exemple, cela peut donner une impression d’importance, de groupe ou d’unité.

Matériel nécessaire : un rail de travelling ou de savoir se déplacer de manière fluide en ligne parfaite !

III. PLAN FIXE

Le mouvement est crée par ce qu'il se passe devant la camera. On peut aussi créer sur un montage « sec » a la Brute pour créer du dynamisme. On l'utilise car il est pratique et simplifie le tournage.

La juxtaposition de plusieurs plans fixes permet également de créer une répétition qui exprime la cohérence d'un intérieur par exemple. Le spectateur verra facilement si quelque chose est différent entre deux plans fixes qui se suivent.

Portée en storytelling

Ce plan est neutre et permet qu'il n'y ait aucune distraction de mouvement pour écouter la personne qui s'exprime.

 Matériel nécessaire : Trépied, monopod

IV. PANORAMIQUES HORIZONTAUX ET VERTICAUX

Le panoramique consiste en une rotation de la caméra sur sa position. En gros, on change progressivement l’angle de prise de vue, sans que la caméra ne bouge. Il s’effectue généralement à l’aide d’un trépied, même si certains panoramiques sont réalisés en caméra portée. Le panoramique peut être horizontal, suivant un mouvement de droite à gauche (et inversement) ou vertical, suivant un mouvement de haut en bas (et inversement).

Le panoramique est généralement plus simple à réaliser que les autres mouvements dans le sens où la caméra reste sur sa position. Elle effectue simplement un mouvement de rotation pour donner une vision globale d’un lieu qui n’entre pas dans le cadre fixe de la caméra. Ou simplement révéler un personnage ou un objet jusqu’alors hors du cadre.

Un panoramique vertical servira plus fréquemment à montrer l’intégralité d’un bâtiment élevé.

Le panoramique est généralement le plus fluide possible, sans arrêt brutal ou changement de rythme en cours de mouvement.

 Portée en storytelling

Le panoramique est un mouvement qui ne s'implique pas, le caméraman reste ou il est, en soi, il est observateur neutre.

 Matériel nécessaire : Trépied, monopod

Pour détecter le type de mouvement, il se poser la question d'ou se place le caméraman en début et fin de mouvement.

Si ce point est le même, on parlera de plan fixe ou de panoramique.

Si ce point a changé de manière « géométrique », ordonnée, linéaire ou circulaire, c'est un travelling.

Si ce point a changé de manière plus « organique », c'est un plan séquence, un tracking, un pdv, une portée.

D. Les effets qui créent une expérience sensorielle :

• Un angle neutre très proche du produit et protagoniste

• Soit on garde un non mouvement comme si on était simplement dans les coulisses, soit on a une histoire en mouvement et on fait un tracking, soit on veut emmener notre spectateur dans la scène et on fait un travelling avant.

• Si on est sur une marque slow life régénérante, prendre une cadence lente, ajouter du mouvement face camera, et couper assez serré.

• Eclairage : tout dépend de votre image de marque et votre persona. Je ne mélangerais pas des types d'éclairages. Soit on fait du shooting terrain nature, avec des ajouts de lumières au besoin, soit on est sur du shooting ultra produit, éclairage studio sophistiqué.

• On écoute de moins en moins le son. Vous pouvez vous caler sur les musiques tendances du moments, dans le tempo qui fonctionne avec votre ton, ou vous démarquer avec une proposition atypique : faire parler des enfants, faire un enregistrement ASMR etc... qui a du sens pour votre produit et l'expérience que vous proposez.

3. Du concret : les conseils sur le terrain

CONCEPTION - les outils pour être efficaces avant le tournage

Storyboard pour VOIR son projet - Utiliser un storyboard template sur Miro si on a des difficultés à visualiser le tournage. Prendre le temps de le personnaliser : mettre des couleurs par lieux de tournage ou par personnes impliquées, ou par élément technique (ex : en bleu, toutes les fois où j’ai besoin du stabilisateur pour faire un mouvement, en rouge, toutes les fois où j’ai besoin de lumière naturelle) ou par scènes qui serviront sur plusieurs projets ou encore par produits.

Qu’est il utile de mettre sur un storyboard :

• le numéro du clip : si je ne filme pas dans le même ordre que la vidéo finale, je peux ainsi trier mon storyboard pour le tournage puis pour le montage.

• le type de plan (large moyen serré) et d’angle (neutre, plongeant, contre-plongeant)

• le mouvement de caméra, s’il y en a

• ce qu’il s’y passe de manière succinte

• la durée de la scène une fois montée (rajouter du temps avant et après l’action pour plus de confort au montage)

• sił s’agit d’un ralenti, ou que ce sera accéléré en post

• si le son importe / est capté

• si je dois insérer une transition naturelle (finir par un gros plan du mur par exemple)

Carte mentale pour STRUCTURER un projet complexe - cela peut être pour le tournage de plusieurs vidéos en une fois, ou un tournage sur plusieurs sites. Exemple à personnaliser avec des codes couleurs

Autant de branches que d’items :

• préparation / tournage / montage

• dans préparation : l’ensemble des taches à effectuer en amont, l’ensemble du matériel nécessaire

• dans tournage, on peut lister les scènes et leur ordre de tournage

• dans montage, on peut noter les ressources à aller chercher, comme la musique. On peut aussi noter les

• rétro planning et noms des personnes impliquées

Une feuille Excel pour trier selon les besoins - je synthétise mon projet pour gagner en efficacité lors de la préparation, du tournage et du montage.

Les colonnes peuvent être :

• le numéro de la scène au tournage, et celui au montage (c’est à dire sur le film fini)

• le matériel nécessaire

• lieu du tournage

• si plusieurs vidéos filmées, le nom de la vidéo (ou un code couleur par projet)

• les contraintes (temps, points de vigilance…)

• indications de tournage : le type de plan, le mouvement etc…

TOURNAGE - l’ordre le plus efficace

1. Trouver un espace agréable, avec un minimum de lumière, sans contrejour (la source de lumière la plus intense est devant

la caméra et non derrière), au calme (ou pas! Le RODE coupe beaucoup du son ambiant si tu l'approches de !'interviewé) ... avec un fond potentiel ni trop chargé ni plat. Un fond peut être chargé s'il est sombre/peu éclairé par rapport a !'interviewé. Assis / debout/ sur une chaise haute ? Il faut se décider par rapport à ses préférences. Souvent la chaise haute permet d'être posé et dynamique !

2. Placer la caméra / le smartphone - format horizontal - à 2m de là où la personne va être filmée, régler le cadre. Attention, la priorité n'est pas un cadre parfait mais un son de qualité donc si le temps est limité, passer le cadrage rapidement car la taille ou la façon de se positionner de !'interviewé peut nécessiter un re réglage du cadre.

3. Préparer le son : Si tu as un micro cravate, installe-le sur la personne, au niveau du torse. Si tu utilises un micro style shotgun il faudra être au plus près

de la personne. Dans ces cas là, avec un smartphone il est essentiel de faire une vidéo test son pour s'assurer que le son vient bien du micro et qu'il est ok.

Avec un enregistreur externe, tu peux le placer « hors champ » donc non visible à l'écran et le plus proche possible de la personne.

4. Tester le son

5. Placer une lumière supplémentaire si nécessaire, idéalement à l'opposé de la source de lumière principale (s'il y a une fenêtre, une grosse lampe ... mettre sa lumière face a !'interviewé, coté opposé a cette source de lumière.) Tuyaux : si tu as une lampe puissante, l'orienter au plafond ou sur un mur blanc est plus doux et donc flatteur sur la peau de ton sujet. Une feuille de calque adouci naturellement la lumière. Placée en hauteur pointant vers le bas, la lumière paraît plus naturelle et créée moins d'ombre visible derrière

6. En cas d'utilisation d'un micro externe, un clap sec de synchronisation est essentiel. Pour éviter les multiples synchro il est utile de filmer tout en une scène.

Pour les autres, les applis Filmicpro et CinemafvS sont

utiles pour contrôler le son pendant le tournage.

7. Pendant le tournage, la vigilance se porte sur l'énergie qui est envoyée, la connexion avec le smartphone, la clarté du déroulé du message (les phrases correctement finies notamment!) et l'absence de mots parasites (donc, voilà, alors ... ).

Faire des transitions naturelles

Trouve les 2-3 moments qui se prêtent à une transition, comme si on passait à une étape.

Filme la dernière scène du chapitre 1er en la finissant par une zone unie : une main qui vient couvrir l’objectif, un travelling vers un pan de mur, une porte, ou toute autre surface qui rempli le cadre. Et commence la première scène du 2eme chapitre en couvrant l’objectif et en révélant la nouvelle scène.

Les scènes qui s’enchainent logiquement n’ont pas besoin de transition, mais au montage, soit vigilante sur les choses suivantes :

• d’une scène à une autre, on doit au mieux sentir qu’il y a continuité fluide dans le mouvement, et idéalement qu’il y a un tout petit peu du mouvement qui s’est passé sans qu’on le voit d’un clip à un autre. Ne répète donc pas une action.

  Ex: plan large : je prends mon tube de crème et je m’apprête à l’ouvrir. plan suivant moyen : je fais le tour de bouchon final qui l’ouvre entièrement. plan suivant serré : j’applique la pression finale pour déposer une noix de crème sur mon index.

• Pas besoin de tout montrer, le cerveau sait et aime combler les trous.

• si tu découpes une action en plusieurs petites prises, garde le même cadrage. Si tu veux différencier le contexte du coeur de l’histoire, bascule d’un plan large à un plan serré.

Le meilleur du pire: les erreurs à éviter au tournage

- ne pas nettoyer son objectif de smartphone

- ne pas avoir un smartphone a s s e z chargé

- ne pas avoir a s s e z de mémoire/ de stockage sur le smartphone

- enregistrer 45min de pure performance s a n s vérifier le son et constater ensuite que

c'est à jeter (toujours faire un test rapide avant)

- ne pas appuyer sur REC (si si, c'est arrivé !)

- filmer à un moment ou ca nous fait chier de s'enregistrer

- filmer sans intention définie, juste dans un élan flou, et sans conception préalable,

sans clarification du message et de l'objectif (3 en 1)

- mal orienter le sujet par rapport à la lumière

- choisir un arrière plan trop chiant ou trop chargé

- filmer des scènes trop courtes ou pas assez de scènes pour un montage intéressant.

- Choisir un cadrage ou le focus peut beaucoup changer (si vous changez de pied d'appui

et que derrière vous il y a un buisson par exemple, si devant vous il y a un objet non

identifié qui peut bouger aussi)

- Filmer à la verticale alors qu'on veut faire une vidéo "normale" c'est à dire au format p a y s a g e .

4. Veille / à suivre

Sur les stratégies et tendances instagram :

• https://sproutsocial.com/insights/instagram-trends/

• https://blog.hootsuite.com/instagram-trends/

• Afffect Media (afffect.fr) : Propose des conseils pratiques pour optimiser ton profil, comprendre l’algorithme, et booster ton engagement. Leur newsletter mensuelle résume les dernières tendances et interviews d’expertsafffect.fr.

• Komunity Web (komunity-web.com) : Publie un guide complet sur les tendances Instagram 2025, avec des analyses sur les nouveaux outils, l’évolution de l’algorithme, et les formats qui marchent (carrousels, stories interactives, etc.) komunity-web.com.

• BGE Hauts-de-France (blog.bge-hautsdefrance.fr) : Idéal pour les entrepreneurs, ce blog détaille les tendances à connaître, l’importance des Reels, et comment créer du contenu à valeur ajoutéeblog.bge-hautsdefrance.fr.

Comptes Instagram à suivre :

• @canva_fr : Pour des templates, astuces et tutoriels visuels, parfaits pour créer des posts et stories tendanceblogdumoderateur.com.

• @hootsuite_fr : Partage des conseils en gestion de réseaux sociaux et création de contenu, idéal pour les community managersgrowthhackingfrance.com.

• @victoria.arias (lifestyle), @melanie_zero_dechet (écologie) : Ces comptes inspirants montrent comment adapter les tendances Instagram à des niches spécifiques, avec des astuces concrètes et un contenu engageantvizeo.net.

Pour une veille créative :

Explore les comptes listés par Vizeo (vizeo.net) ou Exaprint (blog.exaprint.fr) pour des idées visuelles et des stratégies innovantes

Les comptes d’où proviennent les vidéos d'inspiration vues en formation :

https://www.instagram.com/onthewildside_spirit/

https://www.instagram.com/voyabeauty/

https://www.instagram.com/respirenaturel

https://www.instagram.com/ritzparis/

4. Ressources

Appli vidéo

Blackmagic Camera (gratuite)

• Interface intuitive inspirée des caméras pro

• Contrôle manuel complet (ISO, vitesse d'obturation, mise au point, balance des blancs)

• Enregistrement en formats pro (ProRes, Braw)

• Faux air de caméra cinéma, mais reste accessible

• Parfaite pour du contenu pro sans courbe d'apprentissage insurmontable

Filmic Pro (~20€, mais version gratuite limitée existe)

• La référence pour les vidéastes mobiles

• Contrôles manuels précis avec interface claire

• Utilisée pour des films diffusés en festivals

• Stabilisation avancée, focus peaking, zebras

Mon conseil : Commencez par Blackmagic Camera. Elle est totalement gratuite, apporte vraiment un plus pro (qualité d'image supérieure, contrôles manuels), tout en restant plus accessible que Filmic Pro. L'interface peut surprendre au début mais on s'y fait vite.

L'avantage sur l'app native ? Principalement les formats d'enregistrement pro, les contrôles manuels précis, et la capacité à obtenir un "look" cinématographique avec plus de latitude en post-production.

Conception / préproduction

Pour trouver des templates de storyboard, faire des cartes mentales de vos projets ou des tournages, organiser vos projets vidéos de manière flexible : Miro

Photos et vidéos libres de droit (en plus de Canva) :

https://www.pexels.com/fr-fr/

https://pixabay.com/

https://unsplash.com/

Musiques libres de droit :

Youtube Audio Library

https://studio.youtube.com/channel/UCoyJy1CfhKOomMr-LcqXB7w/music

ou, une fois sur votre chaine youtube, dans studio, "bibliothèque audio" en bas à gauche

https://www.auboutdufil.com

pixabay

Montage vidéo

Capcut

Ca se tente : adobe Firefly

Retranscription et sous titres :

Transkriptor - Le champion de la précision, Transkriptor permet l’édition vidéo et affiche le taux de précision le plus élevé à 99% d'après les tests comparatifs

TurboScribe est gratuit -Précision de 99,8% dans plus de 98 langues

PowerDirector (PC/Mobile) ⭐ Génère automatiquement les sous-titres via IA et permet de les éditer (texte, police, couleur) avant d'exporter la vidéo avec sous-titres intégrés

CapCut (en ligne/mobile) Transcrit automatiquement l'audio en texte dans une multitude de langues, permet de personnaliser les sous-titres et d'exporter la vidéo directement.

Matériel de tournage

Un éclairage plus large, plus doux, donc plus adapté aux tournages de personnes et de produits https://fr.neewer.com/collections/bi-color-led-lights/products/neewer-288-large-led-video-light-panel-66600117 qui accepte batteries (universelles) et secteur.

Réflecteur très polyvalent et pratique, il peut servir de 3ème lumière dans l’éclairage 3 points si on le place à la diagonale d’une des lampes de devant, c’est aussi un accessoire essentiel pour enlever les ombres disgracieuses en extérieur ou bloquer de soleil … l’achat d’un pied fin est à envisager, il faut qu’il aille haut si vous souhaitez l’utiliser pour bloquer le soleil https://fr.neewer.com/collections/reflectors/products/lighting-studio-66600181

Système émetteurs / récepteur sans fil très pratique et bon marché https://www.woodbrass.com/microphones-pour-cameras-rode-wireless-micro-p402320.html

Je recommande les stabilisateurs DJI Osmo. La marque Zhiyun est moins pêchue mais meilleure marché. Dans les deux cas, il n’est pas nécessaire d’avoir les derniers modèles pour avoir un stabilisateur performant.

Y’a plus qu’à ! Et si besoin de m’envoyer des idées, questionnements et premiers jets, WhatsApp est mon app préférée )0783281339

Et pour me tagger car on est trop fier d’une vidéo et ça aide la visibilité : https://www.instagram.com/sylvie.couteau.suisse.prod/

https://www.linkedin.com/in/sylviecordenner/